Renacimiento

Hola!
Para todos que apreciaron lo poco que publicamos, espero que en la ausencia prolongada de este último medio año no se hayan muerto de pena. Las causas de esta ausencia eran sobre todo la falta de tiempo que la vida universitaria nos proporcionaba, como también la complejidad del proceso. Ahora, quizás permi-tiéndonos un formato más liberal y menos categorizado, podríamos retomar esta costumbre que era blogguear, y así quizás no centrarnos tanto en la distribución del blog y la categorización cuadrada de su contenido, sino que MERAMENTE en crear contenido. Es justo por eso que invito a CUALQUIER PERSONA que le interese mucho la música, que esté apasionada por ella y que siempre ha tenido una opinión musical muy formada, que nos contacte via mail (sherpaindie@gmail.com) para hacerlo suceder y publicar en este blog. Estamos ansiosos de empezar de nuevo y enriquecerlos con música nueva.
Saludos,
Clemens

Un fling electrónico

Es siempre interesante cuando Indie-Rock se encuentra con electrónica - y eso es justo lo que pasa cuando el vocalista de Death Cab for Cutie, Ben Gibbard y el solo-artist de Dntel James Tamborello se junta a hacer un disco (junto con otros dos artistas) llamado The Postal Service; y lo que salió fue el primer álbum, "Give Up", una muestra de lo suave y sentimental que puede ser electrónica - ¡tomen eso, Justice!

El nombre del grupo, bueno, así merecen llamarse si hacían las producciones por correo (se quedaron un poco atrás los dos, parece). Pero a comienzos de 2003 publicaron su proyecto que surgió tras la publicación de una EP de Dntel que atrajo tanto revuelo en la escena electro-pop que decidieron continuar colaborando - por suerte.

Comienza con "The District Sleeps Alone Tonight", que caracteriza el trabajo de los dos juntos: mezcla una sutileza sana de electrónica con violines astutamente utilizados, que hacen una buena introducción. Sigue directamente con "Such Great Heights", el primer sencillo: melodía tierna, contrastando con la batería synthosa que hace vislumbrar con claridad lo que es electro-pop - aunque la letra tipo "tengo-quince-años-y-estoy-tan-enamorado-y-eres-tan-linda" no queda al alcanze de la música fabulosa en esta. La que le sigue, "Sleeping In", no se muestra mucho mejor en ese ámbito: en 80% de la letra, Gibbord insiste en no ser despertado, ya que tenía planeado dormir. Ehm... okay.
Después, sin embargo, mejora: "Nothing Better" y "Recycled Air" son claramente highlights del disco, joyitas, que muestran la tendencia general de mezclar los ritmos de diferentes grupos ochenteros/noventeros pop como Pet Shop Boys permaneciendo actuales gracias a instrumentos más contemporáneos. "We Will Become Silhouettes", track número 7, es lejos el mejor track del disco: melodía de estrofa convincente, estructura muy sólida, simple, es una obra de arte que se diferencia notablemente del resto de las canciones en calidad. Es lo mejor del disco y bueno, más o menos también lo último, ya que los tres temas permanecientes son porrazos, entre un tema raro (#8), repetido (#9) e inconsistente con el resto (#10) no queda nada especial.
A pesar de haber estado increíblemente ocupados los dos, lograron armar un disco sorpresivamente bueno para lo que el género normalmente ofrece - aunque me quedé por 5 años atrás, fue un agrado toparme con esto, y aunque solo logre engancharme de esto y sé que no será el amor de mi vida sino que solo un fling, lo disfruto mientras dure.

The Postal Service: "Give up", 18/02/2003, Sub Pop

Sherpa cuenta: Vaticano le perdona a Lennon

El Vaticano le perdonó a John Lennon en el diario L'Osservatore Romano sus dichos de cuarenta y dos años de edad, al margen del aniversario cuarenta de uno de los grandes álbumes de los Beatles, "The White Album". Lennon había dicho, en aquella ocasión, que "La Cristianidad va desaparecer; se va a encoger y desaparecer. Nosotros ahora somos más populares que Jesus, y no sé quién se irá primero: Rock'n Roll, o la Cristianidad. Jesus era bueno, pero sus discípulos eran gruesos y comunes. Que ellos hayan dado vuelta todo lo hace feo."

Y bueno, el vaticano estaba evidentemente indignado, tal que conciertos en Italia se cancelaron, la música perdió su éxito en cierta medida, etc. Pero ahora, parece que empiezan a apreciar los Beatles y sus logros musicales: "Sus frases provocaron indignación profunda en su época, pero hoy suena como la queja de un proletario británico nublado de su éxito inesperado. El talento verdadero del grupo yace en su capacidad notoria de escribir canciones populares con una liviana euforia que constituye una auténtica trascendencia. Hoy en día las grabaciones parecen estar más que nada estandarizadas y estereotipizadas; escondiendo de cierto modo la creatividad de los Beatles. Solo snobs descartarían su música, que tuvo una resistencia extraordinaria al paso del tiempo, inspirando a muchas generaciones pop a seguir".
¡MISH! Supongo que después de 42 años, finalmente les cayó la teja a los eclesiásticos.

Sherpa cuenta: 2da fecha de Radiohead

Tal como previsto por todo Chile, a todos los flojos que comentaban "ah si filo, ya no alcancé comprar una entrada para Radiohead en Marzo, pero si hacen las segunda fecha que se sospecha voy seguro" (como yo) tienen que sacar la cara, ponerse los pantalones, metérsela entre las piernas, porque el momento de verdad llegó: Radiohead hará una segunda fecha en Chile, el Jueves 26 de Marzo 2009, también en el estadio San Carlos de Apoquindo. El hype por la venta de entradas se comenzará este Domingo 23 por sistema PuntoTicket, Ripley y Cinemark habilitados, y al Callcenter 600 462 6000.

Truendo psicodélico

Estamos hablando de Clap Your Hands Say Yeah (también ampliamente referido como CYHSY) y su segundo disco publicado a principios del año pasado, "Some Loud Thunder" - es una cosa simple con la música, a veces un disco para ser extraordinario no tiene que ser homogéneamente un disco extraordinario - puede tener canciones raras e incluso malas y fomeques, mientras que tenga canciones increíblemente buenas. Canciones que uno escucha por primera vez concientemente pensando que será una canción que escuchará muchas veces más, muchas, muchas veces más. Una canción que llena los ojos de lágrimas, que hace sonreír, o que simplemente te sustrae del mundo real hacia una esfera que hace sentir que nada existe, nada importa, ninguna muerte, pena, preocupación, angustia, nada. Tiene una intensidad variable, depende de la canción y lo profunda que es, y normalmente una intensidad fuerte dura quizás tres, cinco segundos, pero puede llegar a ser nirvánica la sensación de liberación y de felicidad. Es como si por esos cinco segundos, cumpliste con el fin de la vida: ser feliz.

Hay que encariñarse con CYHSY primero para poder entender algunas de sus mejores canciones. Hay que ver que el disco tiene influencias innegables de los Beatles, de Woodstock, de toda la onda psych-folk. Hay que entender también que son movidos solamente por la música, algo creíble aún sonando increíble: los cinco chiquillos de Philadelfia y Brooklyn que se juntaron a hacer música, decidieron publicar ellos mismos sin compañía ni nada un disco, y vendieron más de 200000 copias - un rotundo éxito para gente que se propuso probablemente en un carrete "hey, ¡hagamos un disco!". Hay que entender todo eso para que el primer track tocayo del disco, "Some Loud Thunder", no sea un desperdicio músico: es su primera caída, ya que abusan de los synthezisers y hacen sonar la canción como un rip barato. Pero la verdad es que a medida que uno va haciendo el sacrificio, más y más bonita parece la canción, porque tiene ritmo, tiene dinámica, tiene buen timing, y toma un desarrollo siempre novedoso y palpable: la canción crea una atmósfera cálida. Después, sigue "Emily Jean Stock" que realmente sintetiza concisamente qué es para el siglo XXI los Beatles, el amor y Woodstock. Es una canción para sonreir y pensar en el amor, y cualquiera de sus derivados tan variados. En la felicidad, y cualquiera de sus derivados (cabe destacar el rumbo que toma la canción en 1'37'', con su culminación en 2'15''). El tercer track, "Mama, Won't You Keep Them Castles In The Air And Burning?", destaca por su musicalidad. Tiene estructura muy clara y apreciable, y eso se agradece tras las primeras dos canciones. Es la primera canción con un sistema estrofa-coro, y tiene una dinámica muy especial que hacia el final culmina con una explosión de impresiones líricas que nos da el vocalista/guitarrista Alec Ounsworth.
A partir de ahí, vacío. Track 4 a mi por lo menos me deja frío, track 5, "Satan said Dance", es destacable por su rareza más que por su significado musical y lírico, y pistas 6 a 8 no tienen nada especial, 9 podría llegar a ser interesante, pero nada más.
Hasta llegar a track 10: la última obra maestra del disco. "Underwater (You and Me)": la historia de amor entre una pareja dentro del género folclórico-psych que se manifiesta tanto en lo musical cómo en lo lírico, haciendo figuras literarias imaginarias ("We'll design a clever disguise / Or retreat to the bottom of the sea", "We will buy a ship and fly / To the land that would be rediscovered"), lleva a aquellos momentos nirvánicos de los que se hablaba. Cabe destacar el track que sigue, "Five Easy Pieces", que de tener una elaboración vocal más dirigida hacia lo convencionalmente elaborado, también podría llegar a ser un highlight del álbum.
Dentro de todo, es un buenísimo disco, muy al estilo del grupo. Metracritic no está de acuerdo, pero yo considero que para que un disco sea bueno teniendo tantas canciones malas, necesita canciones que realmente trasciendan el disco. Que tengan vida propia, para algunos (como yo) espontáneamente, naturalmente, y para otros una vez comprendidas y adoptadas. Y este disco, "Some Loud Thunder", las tiene.

Clap Your Hands Say Yeah: "Some Loud Thunder", 29/01/2007, Self-Release

Sherpa web: Metacritic

Nosotros obviamente agradecemos y adoramos como el lector promedio que se pierde en la selva cibernética, en las montañas cibernéticas o simplemente en espacio cibernético y llega a esta humilde página que ni siquiera debería estar publicada con la penosa frecuencia de actualización que acostumbra. Por eso, debemos ser justos y recomendar el mejor de los mejores (en inglés, sin embargo) en cuanto a reseña y crítica de discos: metacritic.com es una página del CNET Network (que controla y actualiza páginas para el navegador gringo ocioso tan vitales como mp3.com y tv.com) que hace algo que realmente, realmente es útil: lleva todas las críticas disponibles y encontrables de discos a una escala del 1 a 100 y saca el promedio, calculando la media y entregando la más justa, más generalizada visión de lo bueno o lo malo que es un CD. Si el inglés no es barrera, y el sherpa está guateando, visiten la página - aunque aquí, independientemente de cómo es evaluado por el mundo, se seguirán haciendo reseñas, no hay que vacilar a la hora de preguntar por una segunda opinión, es lo mismo que ir al doctor.

Sherpa cuenta: "Day & Age"

Se viene pronto, el 25 de noviembre en los EEUU, el flamante tercer disco de los Killers, "Day & Age". Y parece que el vocalista/tecladista Brandon Flowers se ha vuelto un poco loco. Al ser preguntado por NME.com de dónde surgió el título del disco, dijo "No sé. Esperas momentos así. Yo solo esperé a que viniera, y supe que el título era bueno cuando lo tuve." ¿Perdón? No, yo tampoco entendí. También dice que no quiere representar su grupo de edad, quiere hacer una obra universal, que el mundo globalizado hace que nos perdamos besos y abrazos, y que somos menos románticos; raro. Además, dice tener influencias de Lou Reed, Elton John, David Bowie y MGMT, de los cuales trató de imitar el estilo en una canción ("Neon Tiger"). Será.
Como sea, parece que se viene muy bueno el álbum: Musicradar lo bautizó el mejor álbum del 2008, The Guardian dice que "triunfa de elegante forma", y Uncut opina que es "tan espectacular como una noche en Vegas". Entonces, quedan 16 días y contando; en todo caso, las primeras dos canciones ya están al aire, o en la esfera, o en el aura cibernético, o como lo quieran: la primera fue "Human", que prensentaron en vivo en los EMA de MTV, y la otra es "Spaceman", publicada hace menos de una semana via web.